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La marca personal o los muy muy

La marca personal o los muy muy

En reiteradas ocasiones los ahora llamados influencers nos exponen a innumerables horas de bailes de reguetón o de cualquier género musical para promocionarse a sí mismos o a bienes y servicios de una amplia gama. Debo confesar que, como comunicador de profesión, estas manifestaciones me causan sospecha. Y más allá de las percepciones personales, considero que es interesante abordar este tema. ¿Por qué alguien baila canciones de Pandora o de Bad Bunny ante los ojos omnívoros de consumidores de contenido, sin límite?

Con el aparecimiento de la convergencia tecnológica llegó una nueva era, la de la narrativa transmedia. También llegó la ola de los prosumidores. En el caso de la primera teoría Henry Jenkins expone cómo las historias viajan de un soporte a otro, con ciertas variaciones. Batman no es el mismo en una serie de dibujos animados que en una película, y por más que hayan diferencias, el conjunto de versiones del personaje forma un universo, un concepto también explorado últimamente a través de las franquicias cinematográficas en Hollywood. En el caso de los prosumidores, ya lo había descrito Alvin Toffler. Hemos llegado a un punto en el que consumimos lo que nosotros mismos producimos. Y es triste porque tal vez no lo hemos pensado con suficiente profundidad, pero muy probablemente trabajamos gratis para las aplicaciones de redes sociales. ¿Qué sería entonces de Facebook, X, TIKTOK y compañía sin nuestros bailes de Macarena, sin nuestras fotos de bautizos, primeras comuniones o cumpleaños del perro?. Nada, no tendrían nada. 

Pero hay otro tema que señaló con claridad Jenkins en 2006. Hay un conflicto entre los medios tradicionales y la cultura participativa. Los fans, que son exigentes y a veces obsesivos, no están dispuestos a aceptar que Han Solo haya muerto así, porque sí. Porque a un estudio cinematográfico se le ocurrió. Para nada. Los fans ahora pueden crear sus propias versiones de los episodios de la Guerra de las Galaxias. Pueden crear, producir y consumir sus propias historias. Los límites de la propiedad intelectual incluso entran en discusión y hasta en disolución. 

Por otra parte, otro trabajo que considero pertinente le corresponde a Slavoj Žižek. Cuando explora los límites de lo irreal y evoca a Jaques Lacan. Žižek evidencia la necesidad que tienen las personas por volver a sentir algo real, cuando el café no tiene cafeína, cuando las cosas se vuelven más y más virtuales. 

Ok, hasta este momento van los autores. Ahora voy con mi propia interpretación. Lacan y Žižek concluyen que existen pesadillas colectivas que, al no poderse resolver en la realidad, sanan o se revierten a través de la ciencia ficción. Spiderman salva a las Torres Gemelas, lo que no ocurrió en la vida real. Las muertes, el sufrimiento y el trauma no se pudieron evitar. Pero reconforma ver que Spiderman lo logre. Y, a lo mejor estamos perdiendo los límites entre la ficción y la realidad. 

He visto muchos estudios jurídicos promocionándose en redes sociales. La estética, los ternos, la barba, el look ganador, en muchos aspectos los jóvenes abogados salen al mundo virtual y real a convertirse en Harvey Specter. Pero la realidad es que pocos son Harvey Specter. Muy pocos. 

Y claro, el modelo económico nos impone convencernos que podemos ser Harver Specter, o Carrie de Sex and The City, o alguna persona mega exitosa como Kim Kardashian.

Y la presión por ser el más -algo- es brutal. Y nos construimos en función de lo que aspiramos ser, y no escatimamos gasto en tiempo o esfuerzo para crear hashtags ingeniosos. Y van también las estrellas de la farándula a postear a cada rato los momentos cumbre de sus existencias. El último baile, la nueva lavadora de ropa, el instante de irse de viaje, los restaurantes que visitan, el beso con la pareja, hasta saliendo de la ducha. Uf.  El límite entre lo privado y público se borró. Habermas….qué diría Habermas que tanto habló de lo particular de la esfera pública. Claro, desde su perspectiva si se incendia un edificio púbico no es igual a que se queme la casa de un particular, pero en las actuales circunstancias parece que el límite es ambiguo. No tan claro. 

Y entonces, ¿por qué terminamos publicando nuestra vida, pasión y muerte? ¿Por qué nos interesa tanto ser tan visibles? ¿Por qué tenemos que ser estrellas?  Por qué tengo, a pretexto de la “marca personal” que publicar en un video altamente falso, forzado mi primer día de trabajo, ¿o cuando tuve alguna frívola reunión? ¿Por qué queremos ser Harvey Specter?

Algo aquí no cuadra, seguramente a medianoche, cuando no podamos dormir, nosotros mismos nos convertimos en nuestros propios verdugos. Bailando, posteando, sonriéndole a una cámara en lugar de sólo sentir el viento. ¿Por qué queremos ser los muy muy?

Tal vez sea importante marcar una ruta o unos límites claros. ¿Dónde empieza y termina la marca personal? ¿Cuál es el límite entre lo público y lo privado? ¿Cuándo se contamina la marca personal con exposiciones excesivas que salen de objetivos estratégicos?

Si los límites son borrosos, vale la pena aclararlos. 

Los pros y los contras de la IA en las industrias culturales y creativas

Los pros y los contras de la IA en las industrias culturales y creativas

La inteligencia artificial (IA) está transformando rápidamente el mundo que nos rodea, y las industrias culturales y creativas no son una excepción. La IA se está utilizando para crear nuevos tipos de arte, música, literatura y cine, y para mejorar los procesos existentes en estas industrias.

Pros de la IA en las industrias culturales y creativas

Hay muchos pros potenciales para el uso de la IA en las industrias culturales y creativas. Por ejemplo, la IA puede ayudar a:

  • Crear nuevos tipos de arte y entretenimiento. La IA puede generar nuevas ideas y formas de expresión artística que no serían posibles sin ella. Por ejemplo, la IA se ha utilizado para crear música, obras de arte y películas que son únicas y desafiantes.
  • Mejorar la eficiencia y la productividad. La IA puede automatizar tareas tediosas y repetitivas, lo que libera a los artistas y creadores para centrarse en tareas más creativas. Por ejemplo, la IA se utiliza para crear efectos especiales, editar videos y escribir guiones.
  • Amplificar la audiencia. La IA puede ayudar a los artistas y creadores a llegar a nuevas audiencias en todo el mundo. Por ejemplo, la IA se utiliza para personalizar los contenidos y las recomendaciones, y para crear experiencias de inmersión.Experiencias inmersivas generadas por IA 

Contras de la IA en las industrias culturales y creativas

Sin embargo, también hay algunos contras potenciales del uso de la IA en las industrias culturales y creativas. Por ejemplo, la IA puede:

  • Reducir los puestos de trabajo. La IA puede automatizar tareas que actualmente realizan los humanos, lo que podría conducir a la pérdida de puestos de trabajo.
  • Eliminar la singularidad humana. La IA podría ser utilizada para crear arte y entretenimiento que sea indistinguible del creado por humanos, lo que podría eliminar la singularidad humana.
  • Generar sesgos. La IA puede estar sesgada por los datos en los que se entrena, lo que podría conducir a la creación de arte y entretenimiento que sea sesgado.

El ejemplo de Christopher Reeve para The Flash

Un ejemplo de los pros y los contras de la IA en las industrias culturales y creativas es el uso de la IA para recrear a Christopher Reeve en la película "The Flash". La IA se utilizó para generar imágenes y movimientos faciales de Reeve, lo que permitió a los cineastas recrearlo en la película.

Este uso de la IA tiene el potencial de ser un avance positivo, ya que permite a los fanáticos de Reeve ver a su ídolo una vez más. Sin embargo, también plantea algunas preocupaciones éticas, ya que algunos argumentan que es inapropiado crear imágenes de personas fallecidas sin su consentimiento.

La huelga de actores de Hollywood

La reciente huelga de actores en Hollywood, que duró 118 días, fue en parte una respuesta al uso creciente de la IA en la industria. Los actores estaban preocupados de que la IA pudiera reemplazar sus trabajos, y que los estudios de cine y televisión pudieran utilizarla para crear contenido sin tener que pagarles a los actores.

El caso de Christopher Reeve en la película "The Flash" es un ejemplo concreto de las preocupaciones de los actores. La IA se utilizó para recrear a Reeve.

El sindicato de actores, SAG-AFTRA, logró negociar un acuerdo con los estudios de cine y televisión que incluye protecciones contra el uso indebido de la IA. El acuerdo establece que los estudios de cine y televisión deben negociar con los actores antes de utilizar la IA para crear contenido que represente a un actor fallecido. El acuerdo también establece que los estudios de cine y televisión deben pagar a los actores por su trabajo, incluso si la IA se utiliza para crear su contenido.

Conclusiones

La IA tiene el potencial de transformar las industrias culturales y creativas, pero también plantea algunos desafíos. Es importante sopesar

La comunicación en el mundo digital

La comunicación en el mundo digital

En el paisaje empresarial contemporáneo, donde las redes sociales y la digitalización son omnipresentes, la comunicación efectiva se erige como un pilar inquebrantable para el éxito de cualquier negocio. Las redes sociales se han convertido en un instrumento poderoso para establecer conexiones con clientes potenciales y mantener relaciones sólidas con los ya existentes. Sin embargo, en un entorno saturado de información y una competencia feroz, la mera presencia en las redes sociales no es suficiente; se requiere una estrategia de comunicación bien planificada y ejecutada.

Imagina que tu estrategia de comunicación es el puente que une tu negocio con su audiencia. Esta conexión no se trata solo de enviar mensajes, sino de hacerlo de manera efectiva y significativa. La comunicación es un acto bidireccional que no solo implica hablar, sino también escuchar y responder a las necesidades y deseos de tu audiencia.

En este artículo, exploraremos minuciosamente cómo la comunicación puede ser el elemento decisivo para atraer una audiencia más amplia hacia tu negocio. Analizaremos la importancia de diseñar una estrategia de comunicación nítida y eficaz que no solo considere lo que se dice, sino también cómo se dice. Además, desentrañaremos la influencia de los hashtags y las llamadas a la acción para potenciar aún más el compromiso de tu audiencia.

La comunicación efectiva se manifiesta en todos los aspectos de tu negocio, desde cómo presentas tus productos o servicios hasta cómo respondes a las consultas y comentarios en tus redes sociales. Con el surgimiento de plataformas de redes sociales, cada publicación, comentario o respuesta es una oportunidad para interactuar con tu audiencia y forjar una relación más sólida.

En la era digital, la comunicación se ha convertido en un arte y una ciencia. Ya no se trata solo de lo que dices, sino de cómo lo dices y cómo te conectas con tu audiencia de maneras auténticas y significativas. La autenticidad y la coherencia son cruciales para construir una marca fuerte y establecer relaciones duraderas con tus seguidores.

La implementación estratégica de hashtags puede hacer que tus publicaciones sean más visibles para un público relevante, mientras que las llamadas a la acción, cuidadosamente diseñadas, pueden impulsar la interacción y guiar a tu audiencia hacia acciones específicas, como visitar tu sitio web o realizar una compra.

En resumen, la comunicación efectiva en la era digital es el cimiento sobre el cual se construye el éxito empresarial. Al entender su importancia y desarrollar una estrategia sólida, podrás atraer y retener una audiencia más amplia, construir relaciones sólidas y destacar en un entorno digital competitivo.

Comunicación y planificación estratégica: su relación

Comunicación y planificación estratégica: su relación
La planificación estratégica y la estrategia de comunicación están estrechamente relacionadas y son esenciales para el éxito de cualquier organización. La planificación estratégica es el proceso de establecer objetivos, definir estrategias y establecer planes de acción para lograr esos objetivos. Por otro lado, la estrategia de comunicación es el conjunto de decisiones y acciones que se toman para comunicar la visión, misión y objetivos de la organización a su público objetivo.

Imagen o identidad, ¿cuál es la diferencia?

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En el mundo de la comunicación, se habla mucho de imagen e identidad de marca, pero ¿realmente sabemos cuál es la diferencia entre estos dos conceptos? Ambos son fundamentales para una marca, pero tienen un enfoque diferente.

¿Por qué es importante una estrategia de comunicación?

¿Por qué es importante una estrategia de comunicación?
En el mundo empresarial actual, la comunicación efectiva es esencial para el éxito de cualquier empresa o negocio. Una estrategia de comunicación bien pensada y planificada puede ser la diferencia entre el fracaso y el éxito de una empresa. En este artículo, exploraremos la importancia de contar con una estrategia de comunicación sólida y efectiva para cualquier negocio.